Obsah
Proč klauni vždy nosí velké boty?
Jeden z ruských klaunů už nebude nosit velké boty
Slavný ruský klaun Valerij Kaškin, který působí ve Velkém moskevském státním cirkusu, již nebude vystupovat ve svých oblíbených oversized botách – obvyklé velikosti 48. Toto rozhodnutí učinila správa cirkusu poté, co Kashkin během představení neúspěšně provedl jeden ze svých triků. Čtyřicetiletý klaun spadl z třímetrové výšky. Stalo se tak v Liverpools Sefton Park, kam přijel se svými činy moskevský cirkus. Zranění neovlivnilo výkon Valeryho Kashkina – dokončil jej, aniž by si všiml bolesti. Lékaři v místní nemocnici zjistili, že metatarzální kost levé nohy byla zlomená.
Klaun se při svém vystoupení musel převlékat, hrát na hudební nástroje a chodit po laně. Všechny tyto úkony musí provádět v botách velikosti 48, které jsou značně nepohodlné, proto byl zraněn. Poté, co administrativa oznámila zákaz takové obuvi, byl Valery Kashkin velmi rozrušený. Velké boty jsou podle něj jedním z hlavních atributů kostýmu klauna. Bez nich už klaun nebude stejnou postavou, na kterou je divák zvyklý.
- Příspěvek se mi líbil
- citováno
- Uložené
- Přidat do nabídky
- Uložit do odkazů
Historie klaunů – fakta o klaunech
je cirkusák, který používá fyzický humor k pobavení publika. Často nosí barevné oblečení, make-up, paruky a přehnané boty. Slovo „klaun“ pochází z islandského slova „klunni“, což znamená „nemotorný člověk“.
První známí klauni pocházejí z páté egyptské dynastie, kolem roku 2400 před naším letopočtem. O klaunech věděly i pozdější civilizace. Raní klauni byli také kněží a jejich role byly téměř neoddělitelné. Klauni ve starověkém Řecku byli holohlaví a nosili potištěné oblečení, aby vypadali větší. Starověcí římští klauni nosili špičaté čepice a byli terčem vtipů.
V italské commedia dell’arte 16. století se objevily maskované postavy: Harlekýn (Harlekýn) a Pierrot (Pirueta). Klaun (dorkyunit, figurína) je známá komická postava z pantomimy a cirkusu, která se vyznačuje charakteristickým líčením a kostýmem, směšnými dováděním a biflováním, jejichž účelem je vyvolat upřímný smích.
Klaun, na rozdíl od tradičního blázna nebo dvorního šaška, obvykle předvádí předepsanou rutinu charakterizovanou širokým, vizuálním humorem, absurdními situacemi a ráznou fyzickou akcí.
Ve starověkém Řecku vzkvétali nejstarší předkové klauna – holohlaví bubáci, kteří hráli roli vedlejších postav ve fraškách a pantomimech, parodovali činy vážnějších postav a někdy házeli do publika oříšky.
Stejný klaun se objevil v římské pantomimě: ve špičatém klobouku a barevném patchworkovém hábitu, který sloužil jako rána všem trikům a výsměchu jeho hereckých kolegů.
Klaunství bylo charakteristické pro výstupy středověkých minstrelů a kejklířů, ale jako profesionální komický herec se klaun prosadil až koncem středověku, kdy se cestující performeři snažili napodobit dovádění dvorních šašků a amatérské společnosti bláznů, jako např. The Enfance Sans Souci, která se o prázdninách specializovala na komiksové drama.
V druhé polovině 16. století vytvořily cestovatelské skupiny italských commedia dell’arte jednoho z nejslavnějších a nejtrvalejších klaunů všech dob – Harlekýna neboli Harlekýna, který šířil svou slávu po celé Evropě. Harlekýn začínal jako komický komorník nebo domýšlivost, ale brzy se vyvinul v akrobatického kaskadéra s černou dominovou maskou a netopýrem nebo hlučnou hůl, kterými často udeřil do zadních končetin svých obětí.
Anglický klaun pochází z postavy ze středověkých mysteriózních her Vice, šaška a šprýmaře, který někdy dokázal oklamat i ďábla. Mezi první profesionální jevištní klauny patřili slavní William Kemp a Robert Armin, spjatí se Shakespearovou družinou.
Potulní angličtí herci 17. století přispěli ke vzniku divadelních klaunů v Německu, včetně tak populární postavy jako Pickelhering, která zůstala oblíbenou Němci až do 19. století. Pickelhering a jeho spolupracovníci nosili kostýmy klaunů, které se dodnes téměř nezměnily: obrovské boty, vesty a klobouky, obří řasení na krku. Předpokládá se, že tradiční bílý klaunský make-up se objevil díky Pierrotovi (nebo Pedrolinovi), francouzskému klaunovi. s holou hlavou a odbarvenými vlasy.moučný obličej, který se poprvé objevil ve 2. polovině 17. století.
Pierrot, vytvořený nejprve jako kulisa pro Harlekýna, postupně změkl a stal se sentimentálním. Na počátku 19. století si pantomimista Jean-Baptiste-Gaspard Debureau vzal tuto postavu do svého arzenálu a vytvořil slavného milence, ubohého klauna, jehož melancholie zůstala od té doby součástí klaunské tradice.
Raní cirkusoví klauni
Nejstarší skutečný cirkusový klaun byl Joseph Grimaldi, který se poprvé objevil v Anglii v roce 1805. Klaun Grimaldi, láskyplně známý jako „Joey“, se specializoval na klasické fyzické triky, salta, dupání a facky. V 1860. letech XNUMX. století se objevil podřadný šašek Auguste, který měl velký nos, volné oblečení, velké boty a neupravené způsoby.
Pracoval po boku klauna s bílou tváří a vždy zkazil jeho triky tím, že se objevil ve špatnou chvíli, aby všechno zničil. Grock (Adrien Wettach) byl slavný pantomimista s bílou tváří. Jeho sofistikovaná melancholie připomínala amerického trampského klauna Emmetta Kellyho.
Bill Irwin pokračoval v tradici v tom, čemu se říkalo „nový vaudeville“, a Dario Fo, italský politický dramatik, nesl pochodeň v dramatičtějším kontextu, a to jak ve svých hrách, tak osobně.
Vrcholem filmového klaunství byl nesmrtelný „malý tulák“ Charlie Chaplin s nepadnoucím oblečením, chůzí na plochých nohách a okouzlujícím chováním.